Meios de comunicação, estilos e técnicas,
Ao longo da sua história, pintura tomou várias formas principais, envolvendo distintos meios e técnicas. Até o século XX, tem quase invariavelmente apoiado pela arte do desenho. Em afresco West pintura, que chegou a altura de seu desenvolvimento no final da idade média e durante a Renascença, envolve a aplicação de tinta húmida ou fresco (Ital., afresco), gesso ou gesso de secar. Pintura a têmpera, outra forma mais antiga, envolve o uso de pigmentos em pó misturado com gema de ovo, aplicada a uma superfície preparada - geralmente um painel de madeira coberto com linho. Pintura a óleo, que largamente suplantado a utilização do afresco e têmpera durante o renascimento, tradicionalmente foi considerada ter sido desenvolvido no final da idade média pelos irmãos flamengos Jan van Eyck e Hubert van Eyck; agora acredita ter sido inventada muito mais cedo. Outras técnicas são esmalte, pintura encaustic, guache, grisaille e pintura de aquarela. O uso de tintas acrílicas tornou-se muito popular nos últimos tempos; Neste meio a base de água é facilmente aplicado, seca rapidamente e não escurecer com o passar do tempo.
Sobre os séculos, diferentes métodos artísticos, estilos e teorias relacionadas com as finalidades da arte têm evoluído, sucedendo um outro e em certos casos reaparecer, geralmente com modificações, em tempos posteriores. No renascimento, pintura de afresco em paredes e tectos em grande medida deu lugar à pintura de cavalete em óleos, mas retornou à popularidade no século XX — por exemplo, nos trabalhos dos Muralistas mexicanos de pintura de parede. O impulso de expressar emoção intensa na arte une pintores tão diferentes como El Greco na Espanha do século XVI e os expressionistas alemães do século XX. No pólo oposto do expressionista tenta revelar a realidade interna, sempre houve pintores comprometidos com a representação exata da aparência externa. Realismo e simbolismo, contenção clássica e romântica paixão, tem alternado ao longo da história da pintura, revelando afinidades significativas e influências. |
Pré-histórico e pintura antiga
o mais antigo conhecido pinturas foram executadas nas paredes das cavernas e abrigos de rocha cerca de 30.000 anos atrás, durante o período Paleolítico. Exemplos de arte paleolítica a conhecer os locais na Europa Ocidental, do Sul e África e Austrália. Em certas áreas, como o litoral mediterrânico, o desenvolvimento da pintura continuou até o período Neolítico.
Pinturas rupestres
As pinturas ainda preservadas nas paredes das cavernas no sul da França e Espanha retratam com incrível precisão bison, cavalos e cervos. Essas representações foram pintadas na terra cores compostas de vários minerais moído em pó e misturado com gordura animal, ovos brancos, sucos de vegetais, cola, ou até mesmo sangue de peixe e aplicados com pincéis de galhos e palhetas ou soprado sobre. As pinturas podem desempenharam um papel no ritual mágico, apesar de sua natureza exata não é clara. Em uma pintura de cavernas em Lascaux, na França, por exemplo, um homem é representado entre os animais, e vários pontos escuros estão incluídos; Embora o exato significado das pinturas permanece obscuro, eles demonstram uma consciência espiritual e a capacidade de expressá-lo através de imagens, sinais e símbolos.}
Pintura grega
com exceção de alguns fragmentos, gregas pinturas murais e painéis não sobreviveram. As naturalistas representações de cenas mitológicas em cerâmica grega, no entanto, podem lançar luz sobre o que esta pintura em grande escala era como. Na era helenística, cenas e designs representados em mosaicos são provavelmente também ecos de pinturas monumentais perdidos em outras mídias. Consulte Arquitetura e arte grega.Roman pintura
The romanos decorado suas moradias com chão em mosaico e afrescos de parede requintado retratando rituais, mitos, paisagens, natureza morta e cenas de atividades diárias. Usando a técnica conhecida como perspectiva aérea, em que cores e contornos de objetos mais distantes são suavizados e desfocados para conseguir efeitos espaciais, artistas romanas criaram a ilusão da realidade. Nas cidades de Pompeia e Herculano, sepultada pela erupção do Monte Vesúvio em 79 AD e escavado em tempos modernos, um corpus da pintura romana, secular e religioso, foi preservado.
Early Christian e pintura bizantina
sobrevivência Early Christian pintura remonta os séculos de 3ª e 4ª e é composto por pinturas de afrescos nas Catacumbas. Certas convenções artísticas e stylizations caracterizam essas representações de eventos do Novo Testamento. Por exemplo, Cristo foi mostrado como o bom pastor, um tipo figurativas adoptado a partir de representações do deus grego Hermes; a ressurreição foi simbolizada por representações da história do Antigo Testamento de Jonas, que foi entregue o do peixe. Entre as obras mais extraordinárias desta cristã cedo período são os mosaicos encontrados nas igrejas do século VI em Ravenna, Itália. San Vitale, em particular, é notável pela sua porti automatizari bela retratando assuntos espirituais e seculares. Nas paredes da Igreja, estilizadas figuras alongadas, principalmente mostradas frontalmente, olhar de olhos arregalados para o Visualizador e parecem flutuar weightlessly, fora de tempo.
Esta apresentação de além-túmulo tornou-se característica da arte bizantina e o estilo veio a ser associado com o imperial Tribunal cristã de Constantinopla, que sobreviveu da AD 330 até 1453. O estilo bizantino também é visto em ícones, conventionalized pinturas em painéis de madeira retratando Cristo, a Virgem ou os Santos, feitos para veneração. Manuscritos iluminados de textos não-cristãs - por exemplo, o Vaticano Virgílio (4º ou início século v, Biblioteca Vaticana, Roma) — e escritos cristãos como o Saltério de Paris (século 10, Bibliothčque Nationale, Paris) mostram remanescentes do estilo de arte greco-romano.
Pintura medieval
a arte da idade média - que produzidas fora do Império Bizantino e dentro o que tinha sido as fronteiras do Norte do mundo romano - podem ser categorizados de acordo com seus traços estilísticos distintivos. Arte celta, que floresceu do dia 7 para o século IX nos mosteiros em várias partes das Ilhas Britânicas, foi em grande parte, uma arte de intrincados desenhos caligráficos. Altamente decorados manuscritos iluminados foram produzidos, tais como os Evangelhos de Lindisfarne (c. 698-721, British Museum, Londres), que apresentar plana, elaborar padrões lineares combinando elementos celtas e germânicas. No período românico, durante os séculos XI e XII, nenhum único estilo apareceu nos manuscritos do Norte da Europa; algumas iluminações foram de inspiração clássica, enquanto outros mostram uma nova e altamente carregado, enérgicas estilo de desenho (ver a arte românica e arquitetura). No período gótico que se seguiram, a partir da parte posterior do século XII ao início do Renascimento italiano, foi introduzido um repertório maior de mídia camere supraveghere e pintura deixou de ser inteiramente o produto dos mosteiros.
Pintura gótica
durante o início do período gótico, como estrutura Catedral deu mais ênfase ao windows, vitrais ocupou um papel mais proeminente nas artes do que fez a iluminação do manuscrito. Artistas leigos agora estabelecido oficinas em Paris e outros grandes centros, produzindo elaboradamente iluminado manuscritos para patronos reais. Pinturas de assuntos seculares também sobreviveram deste período, nomeadamente em Itália. Afrescos pintados por Ambrogio Lorenzetti de 1338 a 1339 no Palazzo Pubblico (Câmara Municipal), em Siena, retratam a vida de país e cidade do século XIV, e na Câmara de hall, um retrato equestre (1328) de um herói militar local pintado por Simone Martini, situa-se num contexto de seu acampamento em plano de fundo de paisagem. Consulte Arquitetura e arte gótica.Estilo gótico internacional
a fusão das tradições artísticas do Norte da Europa e Itália, que teve lugar no início do século XV é conhecida como o estilo gótico internacional. Entre as muitas características que definem a pintura neste estilo é uma atenção ao detalhe realista que mostra a observação aguda do artista do ser humano e da natureza. No 1400s cedo os Irmãos Limbourg movido de Flandres à França em criou um magnífico livro das horas, o famoso Trčs riches heures du duc de Berry (1413-1416, Musée Condé, Chantilly, França). Este manuscrito, uma das maiores obras em estilo gótico internacional, foi feito por seu patrono, Jean de França, Duc de Berry. Suas páginas de calendário notável retratam a vida camponesa, bem como da nobreza, fornecendo um registo brilhante do vestuário, actividades e arquitetura dos tempos. Embora estes sejam ilustrações de página inteira, eles refletem um estilo medieval mais antigo, em que os números são pequenos em devem disputar a atenção com outras imagens.
Giotto
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